ENTREVISTA A MARTY FRIEDMAN: 'Cryptic Writings', la composición y el equipo de guitarra

Marty Friedman

“En invierno del último año. Creo que lo comenzamos en Septiembre y lo terminamos en Febrero.”

Marty Friedman

“Lo hacemos de diferentes maneras muchas veces. Durante las pruebas de sonido, en vez de probar realmente sonido ensayamos y tocamos cosas que se nos van ocurriendo. Así que es como una sala de ensayo en movimiento. Siempre grabamos estas pruebas de sonido. Cuando terminamos el tour escuchamos las cintas y seguimos escribiendo en nuestras casas. También escribimos música juntos pero fundamentalmente no hay una sola manera de hacer los temas en Megadeth. Por ejemplo el tema 'Trust' fue escrito prácticamente en el estudio y la parte del medio, esa que es medio clásica, proviene de algo que yo había escrito hace seis años atrás.”

Marty Friedman

“Usualmente lo que pasa es que si Dave (Mustaine) tiene una parte y yo tengo otra parte, él suele acordarse de algo que yo hice anteriormente y así lo incluimos en un tema. Por lo general Dave escucha en su cabeza la idea básica de la canción y yo le agrego melodías o pasajes o contrapuntos de guitarra.”

Marty Friedman

“Yo soy el que hace la mayoría de los solos, tanto en los discos como en vivo.”

Marty Friedman

“No mucho, pero lo que sí hay son cuerdas de verdad: violines, cellos. Donde hay un sintetizador es al comienzo de 'Almost Honest'.”

Marty Friedman

“Sí, lo escuché anteriormente. Que algo suene parecido a otra cosa ya existente no lo hace ni mejor ni peor. No es muy importante, no es el fin del mundo. Si hay algo que te suena familiar, por ahí se transforma en una cosa buena.”

Marty Friedman

“Nuestro tema trata acerca del uso de las drogas y de lo malo que esto es, así que fue como una ironía el usar como introducción una canción tan alegre como 'Needles and Pins'. Es humor negro al estilo Megadeth.”

Marty Friedman

“Yo escribo los temas que, quizás no debería decir que están más orientados al pop, pero sí con más melodía, y usualmente se prefiere comenzar un álbum con este tipo de temas.”

Marty Friedman

“Es difícil ver los créditos y darse cuenta de quién escribió qué cosa, porque sin importar el nombre de la persona que figure al pie de la canción, todos trabajamos en ella por igual. Igualmente, todos tenemos por escrito nuestros arreglos de publicación entre los miembros de la banda, sin importar quién figure como autor del tema.”

Marty Friedman

“Sí, era el guitarrista del grupo Giant y actualmente es uno de los más requeridos como sesionista en Nashville. Trabaja con todos los artistas country y además está produciendo con Mutt Lange, famoso por sus trabajos con AC/DC y Def Leppard entre otros.”

Marty Friedman

“Él vio en nosotros una especie de desafío. Quería hacernos más grandes y más pesados, porque ya que su imagen no era la de un productor de música pesada, tenía que demostrar que podía hacer el trabajo con Megadeth. Creo que principalmente trajo la posibilidad de poder experimentar con los sonidos de las guitarras. Usualmente Megadeth va al estudio, enchufa las guitarras y graba. Pero esta vez nos sentamos con diferentes equipos y pedales por horas y horas, creando sonidos para cada canción. De esta forma, cada uno de los temas tiene su propia personalidad. Dann fue muy paciente con nosotros y su conocimiento de sonidos y efectos nos ayudó muchísimo. Pasamos más tiempo escuchando sonidos que tocando.”

Marty Friedman

“No, lo hicimos todo por separado. Batería, bajo, guitarras, todo por separado.”

Marty Friedman

“De muchas formas diferentes. Para la mayoría de los temas usé mi Jackson Marty Friedman model con el Crate Blue Voodoo, pero para cosas más texturales experimenté con más de veinte pedales de efecto. Usé un Phase 90 de MXR, usé mi pedal favorito llamado The Zipper de Electro Harmonix, usé flangers, usé un montón de cosas pero siempre como guitarras de fondo. Por ejemplo, lo que parece un wah wah en ciertos fills es en realidad el The Zipper, que es un envelope filter. No me gusta usar un wah wah en los solos porque perdés mucho del tono del sonido de la guitarra. Solo escuchás el *wah wah wah* (imita el ruido del pedal) y no el *tara ra ra...* (canta un poco) de la melodía.”

Marty Friedman

“Es un gran ingeniero y es una persona a quien conozco desde hace muchos años. Cuando trabajamos en el estudio, él puede leer mi mente. Las cosas pasan muy rápido porque entiende lo que yo quiero hacer. Es un gran crítico en cuanto a mi estilo. Tiendo a tocar mejor cuando hay alguien conmigo en el estudio porque me gusta escuchar las opiniones de los demás. Cuando escucho otras sugestiones, puedo tocar en muchas direcciones, no sé por qué, simplemente es así como me pasa. En cambio, cuando estoy solo me siento como en una pequeña caja. Así que si Fontano me dice que toque más rápido o más lento, yo puedo presentarle diferentes opciones.”

Marty Friedman

“Siempre creí que existe un tiempo y un lugar para ello. El tiempo es casi siempre nunca y el lugar también es casi siempre nunca. Y si escuchás mi modo de tocar, no es realmente veloz. Se siente intenso pero no es speed, speed, speed. Hasta en los primeros discos. Es simplemente una ilusión porque yo toco en tiempos irregulares, por lo que pareciera que toco rápido cuando en realidad no lo hago. Está siempre basado en melodías y emociones. Así que cuando viene un pasaje rápido es muy excitante y se tiene que sentir la velocidad de ello. Si yo tocase siempre rápido se sentiría como la m.... es aburrido porque si tocás en fusas o en semifusas, no tiene mucha importancia las notas que toques porque todo suena lo mismo.”

Marty Friedman

“Los discos solista para mí son un placer personal. No tengo encima a una compañía que me dice lo que tengo que hacer. Si los escuchase, quizás vendería más discos pero ya vendo los suficientes con un grupo exitoso como Megadeth y hago giras alrededor del mundo. Además, creo que muchos de mis fans aprecian la honestidad de mis discos, ya que los hago para mí mismo. Seguramente mi próximo disco sea distinto a 'True Obsessions'.”

Marty Friedman

“Esa es la marca de Jackson en Japón. Es la misma guitarra pero allá tienen una licencia diferente para el nombre.”

Marty Friedman

“Me gusta un sonido que no sea muteado, que tenga mucha 'nota' (pitch) en él. Por ejemplo me gusta mucho el sonido de Brian May. Cuando lo escuchás tocar una melodía, es como escuchar un violín. Odio el sonido de las cuerdas muteadas en los solos. Quiero un sonido cálido, con mucho tono y mucho cuerpo, donde las notas queden sonando con sustain.”

Marty Friedman

“En el pasado yo usaba solamente los bafles de Crate con cuatro Celestions de 12" y cuando lanzaron este equipo me pidieron que lo probara. En esa época yo usaba cabezales VHT, que son muy buenos pero para las giras no son muy confiables. Toco con los Blue Voodoo alrededor del mundo y siempre suenan igual. Nunca tienen un solo problema y para mí, como músico que siempre está de gira, esto es muy importante. La mayoría usa Marshall y algunas veces los modifican para lograr un mejor sonido. Para mis oídos, los Crate Blue Voodoo suenan como los mejores Marshall, solo que todo el tiempo.”

Marty Friedman

“Tengo cinco cabezales, pero solo uso dos o tres. El volumen por lo general está entre cinco y seis. En cuanto a la ecualización yo no toco nada, mi plomo es el que hace todo. Yo ni siquiera sé cómo encender mi equipo (risas). Bueno, quizás no a tal extremo pero llegué a un punto en el que dependo de él para todo ya que ha estado conmigo por muchos años y él sabe todo acerca de mis equipos y de mi sistema de switcheo Bradshaw.”

Marty Friedman

“Uso distintos tipos de distorsión a lo largo de un show. Uso la del equipo, con un cabezal. Con otro, seteado limpio, uso un Boss Metal Zone. Hago esto porque si vos tenés el mismo sonido para las rítmicas que para los solos, todo va a sonar de forma similar. Cambiando equipos, los sonidos van a ser distintos y eso es lo que yo quiero.”

Marty Friedman

“Voy de la guitarra directo al equipo. Pienso que cuando hacés una clínica, la gente no quiere ver una demostración de equipamiento. Ellos quieren verte tocar, y si yo fuese a una clínica donde viese a un tipo enchufar su guitarra directo al equipo y conseguir un buen sonido, seguramente que quisiera comprarme ese equipo o esa guitarra. Si entre el amplificador y la guitarra tenés un montón de pedales nunca sabés cuando suena cada cosa.”

Marty Friedman

“Se refiere a la forma en que sostengo la púa, y lo hago así porque no me gusta el sonido de las cuerdas muteadas para melodías y solos.”

Marty Friedman

“Ahh, ese es el truco. Es bastante dificultoso de hacer, pero mi oído ya está tan entrenado que escucho el acople antes de que se produzca. Así que lo evito con anticipación, ya sea con mi pulgar, con mi brazo, con mi p... tapo las cuerdas que no están sonando, no muteo las que sí estén sonando.”

Marty Friedman

“Sí, solamente grabamos el show que hicimos en esta ciudad y lo volveremos a grabar cuando volvamos en el invierno del '98. Así que nuestro álbum en vivo tendrá los mejores temas de nuestros shows en Buenos Aires. Nuestro disco en vivo tiene que ser muy especial, no editar algo simplemente como para que nos podamos tomar unas vacaciones en Hawaii. Tiene que ser como los viejos discos en vivo de los '70 de grupos como Kiss, Cheap Trick, Judas Priest, Peter Frampton o Lynyrd Skynyrd. Ya no se hacen discos así, por lo que queremos estar en ese nivel. Por lo pronto, grabamos esta actuación y vamos a tomarnos nuestro tiempo como para que salga lo mejor posible.”